http://www.youtube.com/watch?v=WPS9x-czMjc

http://www.youtube.com/watch?v=jCj_CTuVylc

http://www.youtube.com/watch?v=BleMBq_OBKY "Восточная сказка" Алена Войнова

Алексеева Ира 09/372-з

РИСОВАНИЕ МЕЛКАМИ.
Дошкольники любят разнообразие. Эти возможности предоставляют нам обыкновенные мелки, сангина, уголь. Гладкий асфальт, фарфор, керамическая плитка, камни - вот то основание, на которое хорошо ложится мелок и уголь. Так, асфальт располагает к емкому изображению сюжетов. Их (если нет дождя) можно развивать на следующий день. А затем по сюжетам составлять рассказы. А на керамических плитках (которые порой в остатках хранятся где-нибудь в кладовой), мы рекомендуем изображать мелками или углем узоры, маленькие предметы. Большие камни (типа волунов) просятся украсить их под изображение головы животного или под пенек. Смотря что или кого по форме камень напоминает.

МЕТОД ВОЛШЕБНОГО РИСУНКА.
Реализуется этот метод так. Углом восковой свечи на белой бумаге рисуется изображение (елочка, домик, а может бать целый сюжет). Затем кистью, а лучше ватой или поролоном, краска наносится сверху на все изображение. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой ¬рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь. Можно такой же эффект получить, рисуя вначале канцелярским клеем или кусочком хозяйственного мыла. При этом не последнюю роль играет подбор фона к предмету. К примеру, нарисованного свечой снеговика лучше закрасить голубой краской, а лодочку зеленой. Не нужно беспокоиться, если при рисовании начнут крошиться свечи или мыло. Это зависит от их качества.

РАЗРИСОВКА МАЛЕНЬКИХ КАМЕШКОВ.
Разумеется, чаще всего ребенок изображает па плоскости, на бумаге, реже на асфальте, плитки больших камнях. Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так влечет, как создание объемных собственных творений. В этой связи в идеале используются морские камешки. Они гладкие, маленькие и имеют различную форму. Сама форма камешка порой подскажет ребенку, какой образ в данном случае создать ( а иногда взрослые помогут малышам). Один камешек лучше подрисовать под лягушку, другой - под жучка, а из третьего выйдет замечательный грибок. На камешек наносится яркая густая краска - и образ готов. А лучше его закончить так: после того, как камешек высохнет, покрыть его бесцветным лаком. В этом случае блестит, ярко переливается объемный жук или лягушка, сделанная детскими руками. Эта игрушка еще не один раз будет участвовать в самостоятельных детских играх и приносить немалую пользу ее хозяину.

МЕТОД МОНОТОПИИ.
Два слова об этом, к сожалению, редко используемом методе. И напрасно. Потому что он таит в себе немало заманчивого для дошкольников. Если кратко сказать, то это изображение на целлофане, которое переносится потом на бумагу. На гладком целлофане рисую краской с помощью кисточки, или спички с ваткой, или пальцем (не надо единообразия). Краска должна быть густой и яркой. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают. Получается два рисунка. Иногда изображение остается на целлофане, иногда на бумаге.

РИСОВАНИЕ НА МОКРОЙ БУМАГЕ.
До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать
на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость, например если ребенок хочет изобразить следующие темы: "Город в тумане", "Мне приснились сны", "Идет дождь", "Ночной город", "Цветы за занавеской" и т.д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой - рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.

ТКАНЕВЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ.
В мешочек собираем остатки тканей всевозможных рисунков и различного качества. Пригодится, как говорится, и ситец, и парча. Очень важно на конкретных примерах показать, как рисунок на ткани, а также ее выделка могут помочь изобразить в сюжете что-то очень ярко и в то же самое время легко. Приведем несколько примеров. Так, на одной из тканей изображены цветы. Их вырезают по контуру, наклеивают (только клейстером или другим хорошим клеем), а затем подрисовывают стол или вазу. Получается емкое красочное изображение. Бывают ткани, которые могут хорошо послужить в качестве домика или туловища животного, или красивого зонтика, или шапочки для куклы, или сумочки.
[color=blue]

Губарева Юлия гр. 09/376-ЗД

Ефремова Наталья гр. 09\372 - з

ПЕЧАТЬ ЛИСТЬЕВ - гуляя с детьми на участке детского сада, можно собирать листья с разных деревьев, отличающихся по форме, размеру и окраске. Листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный цветной отпечаток растения.

СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ - смешивание красок - это удивительное превращение одних цветов в другие. При смешивании трех основных цветов (красного, синего и желтого) можно получить новые, а при добавлении в краски белой и черной - разные оттенки исходного цвета. Краски смешивают на палитре или на белой керамической плитке, тарелочке. Кладут небольшими порциями, начиная с наиболее светлого тона, а затем вводя темный цвет и тщательно промешивая краски между собой, и, только добившись нужного оттенка, можно начинать рисовать на бумаге.

МОНОТОПИЯ - данная техника используется для изображения зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.). Техника, схожая по исполнению с кляксографией: лист бумаги складывается пополам вертикально, на одной половинке рисуется подетально объекты будущего пейзажа, а после исполнения красками каждого элемента композиции лист складывается по линии сгиба и проглаживается, чтобы получился отпечаток на другой половине. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы он имел более четкие контуры, чем его отражение на "водной глади" водоема.

ФОТОКОПИЯ - РИСОВАНИЕ СВЕЧОЙ - в данной технике рисунок наносится при помощи водоотталкивающего материала - свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявлятся, как это происходит при проявлении фотопленки.

ПРОСТУПАЮЩИЙ РИСУНОК - это смешанная техника сочетает рисование разными материалами с целью ознакомления со свойствами и выразительными особенностями изобразительного материала. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ ВИТРАЖЕЙ - КЛЕЕВЫЕ КАРТИНКИ - клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), дается время для просыхания клеевой основы рисунка - витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться.

КАРАКУЛЕГРАФИЯ - если на листе бумаги изобразить какие-нибудь каракули или недорисованный контур предмета, то можно увидеть в них какие-то объекты, постараться их дорисовать, дополнить необходимыми элементами, доводя до восприятия целостности объекта. По сложности задач, развивающих представление и зрительную память, этот способ обучения наиболее сложный, так как требует определенного уровня развития воображения, опыта, наблюдений.

ШАБЛОНОГРАФИЯ - чтобы нарисовать предмет, нужно представить, из каких геометрических форм он состоит. Дети с раннего возраста учатся узнавать форму в игрушках, в предметах окружающей действительности. С возрастом опыт ребенка становится шире, и он начинает понимать, что каждый сложный предмет можно изобразить с помощью простых составляющих: треугольников, кругов, квадратов, овалов, прямоугольников. Данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов - геометрических фигур - с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку.

РАСЧЕСЫВАНИЕ КРАСКИ - это прием рисования, при котором специальным гребешком, стекой с зубчиками или обыкновенной вилкой проводят по мокрой краске и процарапывают на ней прямые и волнистые линии, длинные или короткие. Это придает объем рисунка и необычную структуру изображаемым объектам.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ - нарисованный краской рисунок посыпается солью, соль пропитывается краской, и после высыхания получается необычная структура, эффект зернистости придает объемность изображению.

БАТИК - это рисование по ткани. Можно использовать старые простыни. Ткань предварительно крахмалится, проглаживается, натягивается на рамку или на коробку из-под конфет, или делается паспарту любой формы. Рисование производится гуашевыми или акварельными красками по намеченному карандашному контуру или спонтанно, без предварительной подготовки.

РИСОВАНИЕ ШТРИХОМ - этот прием рисования называется "ЧИРКАТЬ" - карандаш прижимается к бумаге, по мере движения нажим ослабляется, и кончик карандаша отрывается от листа, оставляя на нем видимый след, так называемый штрих. Штрих - это линия, черта, проведенная одним движением руки, короткая или длинная, тонкая или толстая и т.д. Рисунок, выполненный штрихом, может быть цветным, а может быть тоновым, то есть ченым или серым. Отвлечение от цвета позволяет сосредоточить внимание на более точной передаче формы, строения изображаемых предметов, движений, композиции рисунка. При помощи штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала, передать его мягкость или колючесть, доброту или агрессивность, раскрыть образ героя, положительный или, наоборот, отрицательный, выразить свое личное отношение к нему.

ГРАТТАЖ - способ выполнения рисунка путем процарапывания острым предметом. Плотный лист бумаги натирается свечой, по восковому слою наносится тушь, в которую добавлено несколькокапель жидкого мыла. Предварительно поверхность листа можно покрыть гуашью одного цвета или нанести пятна краски ярких цветов без просвета, тогда изображение будет цветным. Когда основа высохнет, заостренной палочкой рисунок процарапывается до слоя краски. Основу под граттаж выполняет взрослый, так как процесс трудоемкий, требует терпения и затраты времени. Но работа на необычной поверхности вызывает у детей интерес к такому нетрадиционному способу изображения.

Митяева Марина гр. 09/376 зд.

Методы нетрадиционного рисования.
КЛЯКСОГРАФИЯ.
Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные). Затем уже 3-летний ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали. "На что похожа твоя или моя клякса?", "Кого или что она тебе напоминает?" - эти вопросы очень полезны, т.к. развивают мышление и воображение. После этого, не принуждая ребенка, а показывая, рекомендуем перейти к следующему этапу - обведение или дорисовка клякс. В результате может получиться целый сюжет.

РИСОВАНИЕ ВДВОЕМ НА ДЛИННОЙ ПОЛОСКЕ БУМАГИ. Кстати говоря, формат бумаги полезно менять (т.е. давать не только стандарт). В данном случае длинная полоска поможет рисовать вдвоем, не мешая друг другу. Можно рисовать изолированные предметы или сюжеты, т.е. работать рядом. И даже в этом случае ребенку теплее от локтя мамы или папы. А потом желательно перейти к коллективному рисованию. Взрослые и ребенок договариваются, кто что будет рисовать, чтобы получился один сюжет.

РИСОВАНИЕ С СЕКРЕТОМ В ТРИ ПАРЫ РУК. Когда вашему ребенку исполниться 4 года, настоятельно советуем прибегать к этому методу. Заключается он в следующем. Берется прямоугольный лист бумаги, 3 карандаша. Распределяются взрослые и ребенок: кто будет рисовать первый, кто второй, кто третий. Первый начинает рисовать, а затем закрывает свой рисунок, загнув листочек сверху и оставив чуть-чуть, какую-то часть, для продолжения (шея, к примеру). Второй, не видя ничего, кроме шеи, продолжает, естественно, туловище, оставив видной только часть ног. Третий заканчивает. Затем открывается весь листок - и почти всегда получается смешно: от несоответствия пропорций, цветовых гамм.

РИСОВАНИЕ САМОГО СЕБЯ или рисование с натуры любимых игрушек.
Рисование с натуры развивает наблюдательность, умение уже не творить, а изображать по правилам, т.е. нарисовать так, чтобы было похоже на оригинал и пропорциями, и формами, и цветом. Предложите вначале нарисовать самого себя, глядя в зеркало. А еще непременно много раз поглядывая в зеркало. А еще лучше, покажите, как вы, взрослые, будете рисовать себя, непременно много раз поглядывая в зеркало. Дальше пусть сам ребенок выбирает себе предмет, Это может быть любимая кукла, мишка или машина. Важно учить длительно наблюдать, сопоставляя части предмета. И еще. Если ребенок отойдет от натуры, внесет что-то свое, в результате чего появится совершенно непохожий предмет или игрушка, - не огорчайтесь. Похвалите своего малыша: "Ты сегодня нарисовал новую машину! Наверно, тебе такую хочется?" Но обязательно в конце такого рисования важно спрашивать: "А чем нарисованная машина отличается от этой?"

"Я РИСУЮ МАМУ"...
Хорошо бы продолжить рисование с натуры или рисование по памяти (объектами длч такого изображения могут стать члены семьи, родственники и друзья). В качестве вспомогательного материала могут быть фотографии или беседы о характерных особенностях внешнего вида отсутствующих родственников...Берутся и рассматриваются фотографии. Проводится беседа: "Какая бабаушка Валя? Какие у нее волосы? Прическа? Любимое платье? Улыбка?" И начинается процесс сотворчества. Через время можно предложить нарисовать по памяти подружек. Когда соберется достаточно рисунков с изображением родственников и друзей, советуем организовать мини-выставку "Мои родные и близкие", где по достоинству оцениваются первые портреты дошкольника.

ТОЧЕЧНЫЙ РИСУНОК.
Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш, поставить его перепендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками.Вот как это делается. Спичка, очищенная от серы, туго заматывается небольшим кусочком ваты и окунается в густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же. Главное, сразу же заинтересовать ребенка.

ПОРОЛОНОВЫЕ РИСУНКИ.
Почему-то мы все склонны думать, что , если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. Далеко не вседа, утверждают тризовцы. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется). Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А затем предложите сделать из них простейшие орнаменты - сначала из одного вида фигур, затем из двух, трех.

МЕТОД ПАЛЬЦЕВОЙ ЖИВОПИСИ.
Вот еще один из способов изображать окружающий мир: пальцами, ладонью, ступней ноги, а может быть, и подбородком, носом. Не все воспримут такое утверждение серьезно. Где же грань между шалостью и рисованием? А почему мы должны рисовать только кисточкой или фломастером? Ведь рука или отдельные пальцы - это такое подспорье. Причем указательный палец правой руки слушается ребенка лучше, чем карандаш. Ну, а если карандаш сломался, кисточка вытерлась, фломастеры кончились - а рисовать хочется. Есть еще одна причина: иногда тематика просто просит детскую ладошку или пальчик. Например, рисование дерева ребенок лучше исполнит руками, чем другими орудиями. Пальцем он выведет ствол и ветви, затем (если осень) нанесет на внутреннюю сторону руки желтую, зеленую, оранжевые краски и нарисует сверху багряно-красное дерево. Хорошо, если мы научим детей пользоваться пальцами рук рационально: не одним указательным пальцем, а всеми.
МЕТОД НИТКОГРАФИИ.
Существет этот метод в основном для девочек. Но это не значит, что он не пригоден для детей другого пола. А заключается он в следующем. Вначале делается из картона экран размером 25х25 см. На картон наклеивается или бархатная бумага, или однотонный фланель. К экрану хорошо бы подготовить симпатичные мешочек с набором шерстянных или полушерстянных ниток различных цветов. В основе этого метода лежит следующая особенность: к фланели или бархатной бумаге притягивается ниточки, имеющие определенный процент шерсти. Нужно только прикреплять их легкими движениями указательного пальца. Из таких ниток можно готовить интересные сюжеты. Развивается воображение, чувство вкуса. Особенно девочки учатся умело подбирать цвета. К свелой фланели подходят одни цвета ниток, а к темной - совершенно другие. Так начинается постепенный путь к женскому ремеслу, очень нужному для них рукоделию.

Добавлено (23.03.2010, 22:39)
---------------------------------------------
...дополнение к раннее добавленному сообщению по нетрадиционным методам рисования...

Рецепты пальчиковых красок
1-й рецепт:
Смешать 1,5 стакана крахмала и 0,5 стакана холодной воды, размешать до получения однородной массы. Добавить туда литр кипятка, непрерывно помешивая до получения прозрачной массы. Продолжая помешивать всыпать 0,5 стакана талька. Когда смесь остынет, добавьте 1,5 стакана мыльной стружки и хорошенько размешайте. Разлейте в баночки и подкрасьте порошковой темперой и немного охладите.

2-й рецепт:
Смешиваем миксером 0,5 кг. муки, 5-6 столовых ложек соли, 1-2 столовые ложки растительного масла с водой до консистенции густой сметаны. Разливаем тесто по баночкам и красим пищевыми красителями, например из пасхального набора
Желаю успехов в творчестве!
Неронская Майя 374/3д

Все дети любят рисовать и пытаться изобразить всё, что их окружает, в том числе и людей.
Прежде чем приступить к рисованию многофакторных картин запомним несколько важных правил:1. Набросок следует делать тонкими линиями, не нажимая на карандаш. Так легче будет исправлять допущенные ошибки.
2. Сначала надо наметить центральные фигуры, затем перейти к тем, что находится на заднем плане, и только потом рисуется фон.
3. Человека надо рисовать с головы.4. Центральные фигуры должны быть большими. Фигуры, расположенные на некотором расстоянии от них, - поменьше.
5. После всего выше сделанного надо прорисовать центральные фигуры на переднем плане. Они могут быть изображены анфас, в профиль или в пол оборота, но ни в коем случае не со спины.
6. Фигуры перекрывающие друг, друга, делают картину более красивой.
7. Прежде чем рисовать, надо продумать, как расположить фигуры, придумать для каждой фигуры собственную форму.

Рисуем деревья.
Девяносто процентов детей рисуют деревья так: зелёная лепёшка кроны вокруг перевёрнутой морковки, изображающей ствол, который виден от корней до верхушки. Такое изображение ни в коем случае нельзя назвать грамотным.
Впрочем эта ситуация поправима. Вам достаточно, гуляя с ребёнком по парку или в лесу, обратить внимание на то, что:
• Ствол скрыт за листвой и виден не полностью;
• Зелёная крона разнообразна по тону и цвету, так как листья находятся под разными углами по отношению к свету и , следовательно, освещены по разному;
• Листьев много, они дрожат от малейшего ветерка.
Дрожание листьев можно передать с помощью различных средств и приемов
• Крупными и мелкими мазками;
• «примакиванием » кистью;
• «пртаптыванием» бумаги кусочками поролоа, на который набрано немного смешанной на палитре краски;
• Рисованием кончиком черенка кисти или пальцем.

Алгоритм этих упражнений прост: сначала изображаются отдельные участки кроны дерева, а затем в промежутках между ними рисуются ствол и ветки. Во время рисования кроны дерева рука свободна. Однако для того чтобы нарисовать ствол, рука должна находиться в фиксированном положении: запястье опирается на стол, но локоть свободен. Держим кисть вертикально, касаемся её кончиком листа бумаги и ведём кисть вниз, усиливая нажим, - получился ствол. Теперь очередь веток. Ветки это те же стволики, но меньшего размера и расположенные наклонно по отношению к стволу . Когда ребёнок добьётся качественного изображения стволов и веток, рисунм их как единое целое и добавляем более тонкие веточки.Это упражнение научит вашего ребёнка регулировать степень нажатия на кисть, и тогда ветки не будут ни с того нис сего сужаться на месте стыка со стволом и расширяться на конце. Это упражнение поможет вашему ребёнку нарисовать красивое осеннее дерево, скинувшее листья.

Техника «белый восковой мелок и акварель»
На листе белым восковым мелком рисуем падающие снежинки: мелкие , крупные, в виде хлопьев. Затем поверх «снежинок» акварелью наносим цвет зимнего дневного или ночного неба.
Техника «Гуашевые белила и акварель»
Лист белой бумаги тонируем акварелью в цвет зимнего неба.
Затем по высохшей поверхности белилами наносим «снег. ». Лежащий снег и сугробы передаём формообразующим широким мазком
Падающий снег изображаем по разному:
• Рисуем снежинки кистью, мелкими быстрыми мазками;
• Наносим снежинки точками с помощью черенка кисти;
• Наносим снег поролоновым или тканевым тампончиком;
• Наносим снег пальцем, смоченным в краске.
Здесь очень важно ребёнок что ребёнок научился изображать снег разными способами, что важно важно для выполнения композиции на зимнюю тему.

Орнамент и узор в круге, орнамент и узор в квадрате
Узора и орнаменты образуют самостоятельную область изобразительного искусства – декоративно – прикладное искусство.
Разница между ними состоит в том, что узор – это свободная композиция стилизованных элементов, а орнамент – их ритмичное чередование.
Пример узора – хохломская роспись, а орнамент – вышивка полотенец, роспись балхарской керамики, мезенская роспись на прялках, В росписях некоторых изделий традиционных промыслов узор и орнамент соседствуют. Например, в росписях Гжели Ии Хохломы окантовочные пояса – орнаментальные, а центральное поле заполнено узором.
Орнамент рисуют не только в полосе, но также в круге и в квадрате. Если узор или орнамент в полосе, но также в круге и в квадрате. Если узор или орнамент в полосе бесконечен, то в квадрате и круге он замкнут самой формой и подчиняется ей. Форма определяет композицию узора или орнамента. Компоновка в круге и квадрате имеет свои законы, которые неукоснительно следуют мастера традиционного декоративно – прикладного искусства.
В зависимости от основного изобразительного мотива, орнамент и узор могут быть: Геометрическим, растительным, зооморфным, антропоморфным.
Геометрический орнамент – ритмическое чередование геометрических форм.
Растительный орнамент – ритмичное чередование растительных форм.
Зооморфный орнамент – ритмичное чередование форм животного мира.
Антропоморфный орнамент – в орнамент включено изображение человека. Прекрасный пример такого узора и орнамента – росписи древнегреческой керамики.

Принципы выполнения орнамента в круге ребёнку нужно;
Научиться проводить одинаковую по толщине линию;
Волнистая линия получилась с одинаковыми по высоте и ширине волнами;
Научиться на глаз разбивать круг на одинаковые части – модули.
Принципы построения орнамента в квадрате
Декоративно прикладные работы следует выполнять только гуашью, поскольку этот материал даёт возможность исправить погрешности и ложится на бумагу или изделие ровным слоем.
Если по замыслу фон квадрата с орнаментом должен отличаться от цвета бумаги, то сначала закрашиваем квадрат выбранным для фона цветом. Затем по подсохшему фону тонкой линией делаем разметку дляполос, разбиваем полосы на модули и впмсываем в них элементы орнамента. Для разметки нужно выбрать цвет, который легче перекрыть фоном.

Добавлено (28.03.2010, 20:00)
---------------------------------------------

Роспись по стеклу.

Это просто, не смотря на то, что кажется чем то очень сложным и специфическим. Если вы не знаете или не умеете рисовать, за вас все уже нарисовали, берете трафарет, переносите рисунок и раскрашиваете. На наборе «Витраж»(краски по стеклу), который я купила в обычном книжном магазине написано – для детей с 3-х лет, если вам больше, то чего же вы боитесь? И даже специально вазы из стекла покупать не нужно, из простой бутылки можно сделать произведение искусства. А еще в доме есть много мест, которые можно разукрасить – старая плитка на стене, унитаз, всевозможные стекла (витражные краски снимаются со стекла, поэтому если не понравится или надоест, то легко их удалите)

Вам потребуются: краски, кисти, спец. фломастеры, предмет для рисования.

Какие краски?
Акриловые по стеклу.
Краска – аутлайнер, чтобы создавать рельеф.
Витражные (прозрачные, которые создают эффект витража)


Где купить?
Начните с обычного книжного магазина, могут и там встретится в виде набора для детей (но вам то какая разница?), художественные салоны (магазины Все для художников), так же по моим сведениям есть в Детском мире.


Какие кисти?
Те которыми удобно пользоваться, если вы или ваш ребенок рисует, то возьмите те которые есть.

Специальные фломастеры по стеклу, то же в магазинах продаются. Специальность их в том, что они не стираются.
Если у вас мало красок.

Если вы купили набор, а там всего 6-8 цветов, надо ли покупать еще? - Не обязательно. Вспомните уроки рисования в школе, всех нас учили смешивать цвета. Для тех кто забыл:

Розовый – белый + красный
Голубой – белый + синий
Фиолетовый – красный + синий
Салатовый – желтый +зеленый
Светло – зеленый – белый + зеленый
Серый – белый + черный
Зеленый – желтый + синий
Коричневый - зеленый + красный

И еще – дополнительные цвета, об этом не всегда рассказывают в школе, но каждый художник знает, что существуют дополнительные цвета – которые дополняют друг друга и хорошо сочетаются.
Зеленый – красный
Синий – желтый и т. д.
Приведу для примера круг, в котором дополнительные цвета находятся напротив друг друга.



На чем рисовать?

На бутылках, банках, чашках, даже на унитазе можно. Посмотрите по сторонам в своей квартире, подумайте, чтобы такое разрисовать.
Конечно для разных работ может потребоваться еще множество материалов и специальная пленка, и свинцовая лента, и трафареты, и клей и т.д. Но не все сразу мы начнем с простого - взяли рисунок и разукрасили.

Все дети любят рисовать и пытаться изобразить всё, что их окружает, в том числе и людей.
Прежде чем приступить к рисованию многофакторных картин запомним несколько важных правил:1. Набросок следует делать тонкими линиями, не нажимая на карандаш. Так легче будет исправлять допущенные ошибки.
2. Сначала надо наметить центральные фигуры, затем перейти к тем, что находится на заднем плане, и только потом рисуется фон.
3. Человека надо рисовать с головы.4. Центральные фигуры должны быть большими. Фигуры, расположенные на некотором расстоянии от них, - поменьше.
5. После всего выше сделанного надо прорисовать центральные фигуры на переднем плане. Они могут быть изображены анфас, в профиль или в пол оборота, но ни в коем случае не со спины.
6. Фигуры перекрывающие друг, друга, делают картину более красивой.
7. Прежде чем рисовать, надо продумать, как расположить фигуры, придумать для каждой фигуры собственную форму.

Рисуем деревья.
Девяносто процентов детей рисуют деревья так: зелёная лепёшка кроны вокруг перевёрнутой морковки, изображающей ствол, который виден от корней до верхушки. Такое изображение ни в коем случае нельзя назвать грамотным.
Впрочем эта ситуация поправима. Вам достаточно, гуляя с ребёнком по парку или в лесу, обратить внимание на то, что:
• Ствол скрыт за листвой и виден не полностью;
• Зелёная крона разнообразна по тону и цвету, так как листья находятся под разными углами по отношению к свету и , следовательно, освещены по разному;
• Листьев много, они дрожат от малейшего ветерка.
Дрожание листьев можно передать с помощью различных средств и приемов
• Крупными и мелкими мазками;
• «примакиванием » кистью;
• «пртаптыванием» бумаги кусочками поролоа, на который набрано немного смешанной на палитре краски;
• Рисованием кончиком черенка кисти или пальцем.

Алгоритм этих упражнений прост: сначала изображаются отдельные участки кроны дерева, а затем в промежутках между ними рисуются ствол и ветки. Во время рисования кроны дерева рука свободна. Однако для того чтобы нарисовать ствол, рука должна находиться в фиксированном положении: запястье опирается на стол, но локоть свободен. Держим кисть вертикально, касаемся её кончиком листа бумаги и ведём кисть вниз, усиливая нажим, - получился ствол. Теперь очередь веток. Ветки это те же стволики, но меньшего размера и расположенные наклонно по отношению к стволу . Когда ребёнок добьётся качественного изображения стволов и веток, рисунм их как единое целое и добавляем более тонкие веточки.Это упражнение научит вашего ребёнка регулировать степень нажатия на кисть, и тогда ветки не будут ни с того нис сего сужаться на месте стыка со стволом и расширяться на конце. Это упражнение поможет вашему ребёнку нарисовать красивое осеннее дерево, скинувшее листья.

Техника «белый восковой мелок и акварель»
На листе белым восковым мелком рисуем падающие снежинки: мелкие , крупные, в виде хлопьев. Затем поверх «снежинок» акварелью наносим цвет зимнего дневного или ночного неба.
Техника «Гуашевые белила и акварель»
Лист белой бумаги тонируем акварелью в цвет зимнего неба.
Затем по высохшей поверхности белилами наносим «снег. ». Лежащий снег и сугробы передаём формообразующим широким мазком
Падающий снег изображаем по разному:
• Рисуем снежинки кистью, мелкими быстрыми мазками;
• Наносим снежинки точками с помощью черенка кисти;
• Наносим снег поролоновым или тканевым тампончиком;
• Наносим снег пальцем, смоченным в краске.
Здесь очень важно ребёнок что ребёнок научился изображать снег разными способами, что важно важно для выполнения композиции на зимнюю тему.

Орнамент и узор в круге, орнамент и узор в квадрате
Узора и орнаменты образуют самостоятельную область изобразительного искусства – декоративно – прикладное искусство.
Разница между ними состоит в том, что узор – это свободная композиция стилизованных элементов, а орнамент – их ритмичное чередование.
Пример узора – хохломская роспись, а орнамент – вышивка полотенец, роспись балхарской керамики, мезенская роспись на прялках, В росписях некоторых изделий традиционных промыслов узор и орнамент соседствуют. Например, в росписях Гжели Ии Хохломы окантовочные пояса – орнаментальные, а центральное поле заполнено узором.
Орнамент рисуют не только в полосе, но также в круге и в квадрате. Если узор или орнамент в полосе, но также в круге и в квадрате. Если узор или орнамент в полосе бесконечен, то в квадрате и круге он замкнут самой формой и подчиняется ей. Форма определяет композицию узора или орнамента. Компоновка в круге и квадрате имеет свои законы, которые неукоснительно следуют мастера традиционного декоративно – прикладного искусства.
В зависимости от основного изобразительного мотива, орнамент и узор могут быть: Геометрическим, растительным, зооморфным, антропоморфным.
Геометрический орнамент – ритмическое чередование геометрических форм.
Растительный орнамент – ритмичное чередование растительных форм.
Зооморфный орнамент – ритмичное чередование форм животного мира.
Антропоморфный орнамент – в орнамент включено изображение человека. Прекрасный пример такого узора и орнамента – росписи древнегреческой керамики.

Принципы выполнения орнамента в круге ребёнку нужно;
Научиться проводить одинаковую по толщине линию;
Волнистая линия получилась с одинаковыми по высоте и ширине волнами;
Научиться на глаз разбивать круг на одинаковые части – модули.
Принципы построения орнамента в квадрате
Декоративно прикладные работы следует выполнять только гуашью, поскольку этот материал даёт возможность исправить погрешности и ложится на бумагу или изделие ровным слоем.
Если по замыслу фон квадрата с орнаментом должен отличаться от цвета бумаги, то сначала закрашиваем квадрат выбранным для фона цветом. Затем по подсохшему фону тонкой линией делаем разметку дляполос, разбиваем полосы на модули и впмсываем в них элементы орнамента. Для разметки нужно выбрать цвет, который легче перекрыть фоном.
Куликова А.Н. 09\375 З.Д